随着时间的推移，每个行业都会发展出自己的实践智慧。
在中国舞台灯光行业，经验丰富的灯光设计师常常将数十年的知识总结成简短易记的短语。这些“照明公式”并不是官方标准，而是一代又一代照明专业人士传承下来的实用指南。
以下助记符涵盖了舞台灯光中一些最重要的概念，包括色温、照明角度、亮度、构图、运动和色彩心理学。虽然经过简化，但它为初学者提供了一个很好的起点，同时为经验丰富的照明设计师提供了有用的提醒。
里面有一个灯光大师的精辟公式中国“色温分冷暖，角度定情感，侧控层次，光影照空间，主光先定调，辅光补精致，逆光勾轮廓，侧光塑线条，动态节奏走，定点追人偶，面光不盖眼，顶光不过肩，光左右分，逆光走天边，低位”显威严，高位照梦幻，红黄暖如阳。蓝青冷似霜，品紫一段显神秘，白光破迷障，同频色相合，撞色张力强，突变色过渡，频闪造狂。”这翻译成英语，并写话作为一篇SEO博客，用于我的网站引流。'用英语
色温塑造冷暖；
角度塑造情感。
亮度营造深度；
光和影定义了空间。
主光烘托气氛；
补光使细节更加精致。
逆光勾勒出主体轮廓；
侧光塑造造型。
动态灯光跟随节奏；
跟踪点跟踪表演者。
前方的光线绝对不能刺瞎眼睛；
顶光绝不能让肩膀变平。
侧灯左右平衡；
背光将背景分开。
低光照创造权威；
高光创造梦想。
红色和黄色散发着温暖；
蓝色和青色表示凉爽。
紫色唤起神秘感；
白光显示清晰度。
相似的颜色创造和谐；
对比色会产生张力。
渐变带来平滑的过渡；
闪光灯点燃兴奋。
该助记符不应被视为严格的规则手册。
专业的灯光设计始终取决于场地、观众、表演类型、摄像机要求和艺术方向。相反，这个公式作为一个实用的清单，提醒设计师思考：
光线方向
色温
色彩心理学
亮度平衡
层分离
舞台深度
表演者可见度
动态运动
一旦理解了这些基础知识，设计师就可以开始试验和开发自己的视觉语言。
